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Cine: “El Almirante”

el almirante 212x300 Cine: El Almirante

De qué va?: El almirante Koltchak, es un joven militar con talento y fiel a la monarquía de su país, el cual marcha a la guerra contra los bolcheviques.Al marchar, se le rompe el corazón al dejar a su mujer, pero también a su amante Ana, la esposa de un oficial del ejército. Una vez en el ejército Blanco, con dirección a Siberia, se encontrara con Ana, cuando los rojos comienzan a sitiarlos, resignado hará frente a su destino.

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Via: Absolut Madrid
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Premios Europeos de Cine

El gran triunfo de Polanski

Escribe Mister Arkadín

Roman Polanski
Roman Polanski ha pasado este año 2009 por una especie de infierno particular. Es como si el pasado hubiera vuelto sobre él. Ese pasado del que parece imposible liberarse.

Esa furibunda persecución de un juez norteamericano (¿existen detrás implicaciones de tipo político?) por el triste suceso en el que se vio envuelto hace años (la violación de una menor —¿también ingenua? — aspirante a actriz) le llevó a permanecer recluido en Suiza mientras esperaba la decisión de los jueces. Lo que iba a ser un homenaje se convirtió en pesadilla. Polanski había acudido invitado a un festival de cine en Suiza, de la misma manera que durante años anteriores había acudido a festivales europeos sin que nadie le detuviese.

El Escritor
El escritor (El escritor fantasma en el original, es decir el escritor que no existe, lo que entre nosotros denominaríamos el “negro”), su última película, es una gran película que puede verse como una representación de la propia existencia/vida de Polanski: el hombre perseguido por el destino y que se ve obligado a asumir la personalidad de otro. Un filme que, en cierta forma, nos lleva a recordar una de sus películas anteriores, El quimérico inquilino. El escritor posee uno de los planos finales más lúcidos y rotundos del último cine: la muerte fuera de campo del protagonista mostrando claramente el propio sentido del filme: no vemos su muerte porque el personaje nunca ha existido. Es un fantasma, el sin nombre.

Polanski ha triunfado con esta película en los Oscar europeos, los premios de la Academia del cine europeo de este año. Un triunfo por todo lo alto. Se ha llevado nada menos que cinco galardones (mejor película, mejor director, mejor actor, mejor guión, mejor banda sonora y mejor dirección artística). Pero Polanski no ha podido estar presente (tampoco el protagonista del filme pero éste por otros motivos: estaba rodando una nueva película) ya que los premios (las ciudades donde se lleva a cabo la ceremonia van cambiando) se concedieron en la ciudad de Tallin, la capital de Estonia, y ese país tiene convenio de extradición con Estados Unidos. Así que por si acaso la historia comenzaba a repetirse, decidió no ir. Eso sí, habló y agradeció el premio por videoconferencia.

Otros premios fueron para la (excelente) actriz del filme Lourdes (Sylvie Testud). El mejor filme documental fue para Nostalgia de la luz de Patricio Guzmán. Una de las películas favoritas Lebanon de Samuel Maoz, tuvo que conformarse con el premio a la mejor fotografía y el de la crítica Internacional. El mejor montaje fue para Carlos de Assayas. El premio al filme de animación recayó en El ilusionista.

Por su parte Brunoi Ganz recibió el premio especial por toda su carrera así como el músico Gabriel Yared

El cine español se ha ido de vacío (algunos de los filmes de acá que optaban a premio —al mejor guión— era Celda 211).

Wim Wenders presidente de la Academia del cine europeo anunció que el 25 aniversario de la concesión de los premios europeos se celebraría en Valletta, la capital de Malta

Via: Premios Europeos de Cine


Cine y música para el fin de semana


Michael Bay es uno de los directores que puede presumir de tener en su haber algunas de las películas más taquilleras y con mejores y más efectos especiales del cine actual.La roca,Armageddon,Pearl Harbor,Transformers…entre otras.Es productor tambien de algunos de los remakes actuales de películas clásicas de terror,como The Hitcher o la matanza de Taxas.
En 2005 se sacó de la manga este peliculón,LA ISLA,que quizás no ha sido su film más taquillero,pero a buen seguro que es su mejor película y su mejor guión.Producida por Jerry Bruckheimer,la mano derecha de Bay,cuenta con un gran reparto.La espectacular Scarlett Johansson(que les pasa a los hombres,match point…),Ewan McGregor(ángeles y demonios,transpoiting…),Sean Bean(el señor de los anillos,Troya…),Djimon Honsou(gladiator,diamantes de sangre…) y Steve Buscemi(armageddon,con air…) son las principales estrellas.Un film lleno de acción y efectos especiales marca de la casa(donde no podía faltar la clásica y espectacular persecución por una autopista),que no decae en ningún momento y te tiene pegado al sofá durante más de dos horas.El guión es muy interesante,ya que trata sobre la clonación y los donantes de órganos que financian gente adinerada para su posterior uso,con las fatales consecuencias que eso puede conllevar para ciertas personas…hasta aquí puedo contar.
Un thriller futurista espectacular con una magnífica banda sonora a cargo de Steve Jablonsky(Transformers,the hitcher…) que no te dejará indiferente.

A THOUSAND SUNS,es el nombre del polémico y controvertido último disco de los californianos Linkin Park.Polémico porque cualquier disco de este grupo provoca tantos halagos como críticas,un grupo al que amas,o odias.No tiene término medio.Y controvertido,porque su cambio de sonido ha despistado a una gran mayoría de fans,los cuales tras unas cuantas escuchas han sabido valorar para bien,este cambio tan radical.Mantienen la misma esencia,pero su clásico sonido de rock-metal alternativo,en este disco se ha visto desplazado por otros sonidos más electrónicos y experimentales.Aún así,han conseguido canciones muy buenas,que a pesar de todo acabarán siendo clásicos de la banda.El primer sencillo,The Catalyst,es prueba de ellos.Pero otros temas como la increible Burning in the skies,Waiting for the end o la intimista Iridiscent,no defraudarán a sus seguidores.

Dos de los mejores vídeos de la banda.

Via: MONTE Y PESCA: Cine y música para el fin de semana


¿ Cuando ir al cine ?

Hace tiempo que me pregunto cuando estará Alex preparada para ir al cine. Cuando ella tenía unos tres meses, fuimos al cine con otras mamas y sus bebes a ver una película, era la última de James Bond. Obviamente no íbamos para que la vieran los bebes, sino para verla nosotras y, la experiencia no fue nada mala: A pesar de todas las explosiones, disparos, choques y demás, los bebes se pasaron toda la película durmiendo!!!! ( y luego, en casa, con el vuelo de una mosca se despiertan…Esto no es justo!!!).

Bueno, pues ahora ya empiezo a plantearme ir al cine para que Alex “vea” la película. Por un lado, en casa, según que películas, le gustan mucho y casi que “vive” lo que sucede en ella….Un día veíamos una de perros y ella estaba muy emocionada y cuando le pasaba algo malo a los animales se ponía triste y todo!!!.

Por otro lado, creo que tal vez aún es pequeña para aguantar una hora y media o dos sentada y quieta mirando una pantalla con todo a oscuras….Si ir al cine fuera más barato, pues te lo podrías plantear y, si a los 20 minutos te tienes que ir, te vas. Pero con el precio que tienen hoy en día los cines, es para pensárselo muy mucho…( y ya ni os cuento si es una de esas en 3D…¿ Como le pones las gafas a una culebrilla de 2 años ? ).
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Hace unas pocas semanas se ha estrenado una película que es para niños muy pequeños, “ La tropa de trapo “. No se si los conocéis, pero yo había visto los libros en las librerías y, creo, que hay también una serie de televisión. La película dura aproximadamente una hora y cuarto, por lo que tal vez sería una buena opción para “estrenarse” con el cine. La única pega es que, como son dibujos, igual Alex se cansa a los 10 minutos…

Así que, me permito preguntaros a vosotros/as que opináis. Los que tenéis niños pequeños ¿ Cuando creéis que es una buena edad para ir al cine ? Y, los que tenéis niños ya más mayores ¿ Cuando los llevasteis al cine por primera vez ? ¿ Como fue la experiencia ?

Via: LA MAMA VACA: ¿ Cuando ir al cine ?


Cine Bajo El Mar – Esfera (Sphere 1998)

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Basada en la novela de Michael Crichton, autor también de Parque Jurásico y El Mundo Perdido, fue dirigida por Barry Levinson y protagonizada por Dustin Hoffman, Sharon Stone, Samuel L.Jackson y Peter Coyote. La adaptación corrió a cargo de Kurt Winner, Stephen Hauser y Paul Attanasio. La historia nos cuenta la aventura de un grupo de científicos que encuentra un hallazgo sorprendente a algo más de 20.000 leguas bajo el mar, en un remoto lugar en medio del Océano Pacífico, algo que constituye uno de los secretos mejor guardados del gobierno americano. Han aislado lo que podría ser el mayor descubrimiento en la historia de la humanidad, una nave de estructura aparentemente alienígena que se conserva intacta en las profundidades del océano, desde hace casi 300 años. Un equipo de científicos viaja al fondo marino con una inquietante y esclarecedora misión: analizar la nave y encontrar respuestas.

Via: Sevilla Bajo El Mar: Cine Bajo El Mar – Esfera (Sphere 1998)

Facebook aterriza con buen pie en el cine

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La red social (David Fincher, 2010)

Aún no he visto La red social (David Fincher, 2010), pero la mayoría de las críticas que he leído son muy positivas, tanto que se empieza a vaticinar que se llevará algún que otro Oscar.
Mientras tanto, la película siguen recabando alabanzas… en las redes sociales.
Valga como ejemplo esta crítica, que lleva la firma de Adrián Massanet, publicada en Blog de cine el 15 de octubre de 2010.

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Fotograma de la película La red social

La red social’, cine recio, complejo y notable, por Adrián Massanet

“Internet no está escrito con lápiz, Mark. Está escrito con tinta”

– Erica Albright (Rooney Mara)

Un filme como ‘La red social’ (‘The Social Network’) era cuestión de tiempo que viera la luz. Y es una suerte que lo haya hecho de mano del guionista Aaron Sorkin y del cineasta David Fincher. Era cuestión de tiempo porque el fenómeno de Facebook, así como los apasionantes avatares que confluyeron en su creación, es un material muy interesante para una película. Y es una suerte porque Aaron Sorkin es uno de los guionistas más respetados en la industria cinematográfica de Estados Unidos, gracias a una gran carrera en la que la creación de una extraordinaria serie llamada ‘El ala oeste de la Casa Blanca’ (‘The West Wing’, 1999-2006) merece todos los elogios; y porque David Fincher, filmando ya su largometraje número ocho, es uno de los directores más interesantes del actual ‘mainstream’ norteamericano, confirmando su estado de gracia y su valentía a la hora de afrontar un proyecto de estas características. Desde el otro lado del Atlántico leíamos apreciaciones muy positivas de este largometraje, que lo aupaban como una de las propuestas más importantes del año. Lo cierto es que es un filme muy complejo que consigue gran parte de los objetivos que se marca.
Porque ‘La red social’ logra narrar, en clave de crónica negra y muy cínica, las vicisitudes que un chico apocado, compulsivo y genial de Harvard hubo de pasar para convertirse en el milmillonario más joven del mundo, y lo hace sin la menor caída de ritmo. Se construye así un relato muy denso e intrincado, pero también divertido y ligero, con el que nos divertimos y el tiempo se nos pasa volando, testigos privilegiados de uno de los acontecimientos que cambiaron las relaciones personales en este siglo XXI. Fincher se confirma así como un superdotado alquimista cuya carrera pega un nuevo bandazo con esta estimulante y muy humilde propuesta, demostrando su brillantísima artesanía una vez más, así como su versatilidad, pues parece que de cada nuevo desafío, por muy dispar que sea del anterior, es capaz de salir con nota. Lástima que, por esta vez, no haya llegado más lejos, pues el guión, el personaje central, y el tema, lo permitían. Y es que, lamentablemente, da la impresión de que se podía haber hecho todavía más con este material, como en una melodía interrumpida que presagiaba mayor alcance.

Una de las máximas virtudes de este filme es su falta de complejos y de rodeos. Va directamente al grano y lo hace con una precisión admirable. Tras una secuencia de inicio tan sencilla como poderosa, con el primero de entre docenas de diálogos absolutamente magníficos, pasamos al hecho catalizador de la creación de la red social más importante del mundo. Eso sí, poco a poco, y tomándose su tiempo en presentarnos a las dos docenas de personajes que pueblan la historia. Y el más importante, claro, Mark Zuckerberg, interpretado con gran convicción y sencillez por el actor neoyorquino Jesse Eisenberg, cuya oscura y contradictoria personalidad es el eje (quebrado) de la trama, a partir del cual profundizaremos en un mundo de fraternidades universitarias, élites sociales, niños pijos a los que sus papás adinerados les pagan estudios y fiestas sin fin, tías buenas a la caza de empresarios con estrella, abogados fulleros, demandas multimillonarias, amistades traicionadas y programadores que se pasan treinta y seis horas escribiendo líneas de código. Todo un universo cerrado en sí mismo, con sus propias leyes, trampas y precios por los que vender el alma.

El Geek supremo

En esa fauna, Zuckerberg es un alienado, un inadaptado social que, paradójicamente, inventa la herramienta que se supone más puede ayudar a que la gente se comunique en todo el mundo. Un supergenio de la informática y de internet, cuyo gran talento queda demostrado en los primeros diez minutos de la película, como también queda demostrada su escasísima incapacidad para la interacción social… cara a cara. Este constituye, lógicamente, el corazón de la historia. Una historia en la que se van a narrar tres momentos temporales en paralelo, a pesar de lo cual no nos perdemos en ningún momento ni necesitamos una mayor linealidad. Al mismo tiempo que nos cuentan cómo se fue construyendo Facebook, también nos explican los difíciles encontronazos legales que tuvieron lugar entre Zuckerberg y sus antiguos socios o compañeros de proyectos. El guión de Aaron Sorkin es sensacional, así como el montaje de Angus Wall, que ya había participado en otras películas de Fincher, y de Kirk Baxter, montador de ‘El curioso caso de Benjamin Button’ (‘The Curious Case of Benjamin Button’, 2008) no le va a la zaga a ese portentoso guión, adaptación del libro ‘The Accidental Billionaires’, de Ben Mezrich.
Algunos de los mejores diálogos de los últimos tiempos están contenidos en esta película. Y aquellos que corresponden a Jesse Eisenberg el actor los dispara como auténticas balas, como latigazos de ingenio y de verborrea incontenible. De igual manera, están muy cuidados su aspecto, su mirada, su apariencia de friqui salvaje. Pero no conseguimos acceder a su interior, a su verdad anímica, y los continuos saltos temporales, la estructura irregular del relato, contribuye a alejarnos más y más de él a medida que se acerca la conclusión. Es decir, lo que en el primer tercio de la película promete ser un alambicado proceso de dibujo de un personaje tan extremo, sólo se ve corroborado a ráfagas, y tengo la sensación de que Fincher se siente muy atraído por este personaje y de que pone todo lo que puede de su parte, pero el conjunto acaba resultando demasiado gélido, sin un punto de vista definido acerca del personaje principal. Por supuesto que esto podría ser una opción estética, pero sea como fuere impide que el filme sea realmente grande.
Fincher ha procurado construir una carrera en la que el aspecto visual y sonoro fuera determinante y hasta identificativo, y ‘La red social’ no es una excepción. Con la ayuda del gran operador Jeff Cronenweth, con el que ya elaboró atmósferas muy estilizadas para ‘El club de la lucha’ (‘Fight Club’, 1999), Fincher se muestra más sutil que nunca en la creación de ambientes opresivos, alienantes, falsamente asépticos, de gran pegada psicológica, en los que se mueve como pez en el agua. También ha sido todo un acierto contar la música de esta película con Trent Reznor (para quien esto firma, uno de los músicos más importantes de la actualidad en su país), que en colaboración con Atticus Ross, crea una total complicidad con la historia, con texturas sensuales, cerebrales, íntimas o cínicas al mismo tiempo. Todo está cuidado al milímetro en una película contada sin énfasis ni divismos, planificada con una precisión majestuosa, consciente de la importancia de lo que está contando, pero sin darse demasiada importancia a sí misma.

Conclusión

Sin embargo, se echa en falta un poco más de riesgo en su concepción y en su acabado final. Algo que deje un mayor poso en el espectador. Los intérpretes están bien, Fincher hace un buen trabajo, y el guión está más que bien, pero no hay nada en ella que conmueva verdaderamente. Es como una pieza de artesanía sin aristas, sin vida. No conseguimos conectar del todo con el personaje principal, ni con el resto de seres que le acompañan en el viaje. Falta mojarse un poco más, establecer un punto de vista. Con todo, es una buena película que entusiasmará a buena parte de los espectadores, creo, y que se erige como un veraz acercamiento a unos hechos que han cambiado la forma de comunicarse en el mundo, y una de las propuestas más recias y complejas del año”.

Via: NarrativaBreve.com (con Francisco Rodríguez Criado): Facebook aterriza con buen pie en el cine

LOS 20 MEJORES GUIONES DE LA HISTORIA DEL CINE NORTEAMERICANO

Según el Sindicato de Guionistas de América estos son los 20 mejores guiones de todos los tiempos del cine made in USA:


01-CASABLANCA (Guión de Julius J.Epstein & Philip G.Epstein y Howard Koch)
“¿Por qué vino a Casablanca?.
Por las aguas.
¿Qué aguas?.
Me informaron mal.”


02-EL PADRINO (Guión de Mario Puzo y Francis Ford Coppola)
“Le haré una oferta que no podrá rechazar.”


03-EL CREPUSCULO DE LOS DIOSES (Guión de Charles Brackett, Billy Wilder y D.M.Marshan Jr.)
“Es Norma Desmond, de las películas mudas. Era una estrella y grande, pero el cine ahora ya no lo es.”


04-ANNIE HALL (Guión de Woody Allen y Marshall Brickman)
“Un tipo va al psiquiatra y le dice: Doctor, mi hermano está loco. Cree que es una gallina. Y el doctor le responde: ¿Por qué no lo mete en un manicomio?. Y el tipo le dice: Lo haría, pero necesito los huevos. Pues eso, más o menos, es lo que pienso sobre las relaciones humanas, ¿saben? Son totalmente irracionales y locas y absurdas, pero… supongo que continuamos manteniéndolas porque, la mayoría, necesitamos los huevos.”


05-NETWORK. UN MUNDO IMPLACABLE (Guión de Paddy Chayefsky)
“Estoy trastornado como el infierno, y no voy a soportarlo más.”


06-EVA AL DESNUDO (Guión de Joseph L. Mankiewicz)
“Abróchense los cinturones, esta noche va a ver tormenta.”


07-CHINATOWN (Guión de Robert Towne)
“Políticos, edificios feos y prostitutas se vuelven honorables si duran lo suficiente.”


08-¿TELEFONO ROJO? VOLAMOS HACIA MOSCU (Guión de Stanley Kubrick, Peter George y Terry Southern)
“¡Caballeros no pueden pelear aquí. Este es el departamento de guerra!.”


09-CIUDADANO KANE (Guión de Herman J.Mankiewicz y Orson Welles)
“Si no hubiera sido tan rico, habría sido un buen hombre.”


10-CON FALDAS Y A LO LOCO (Guión de Billy Wilder y I.A.L. Diamond)
“— He hablado con mamá por teléfono, ha llorado de felicidad. Desea que lleves su traje de novia con encajes blancos — Osgood, no puedo casarme con el traje de tu madre, ella y yo no tenemos el mismo cuerpo — Haremos que lo arreglen — ¡No lo harás!. Mira, Osgood debo decirte la verdad. No podemos casarnos — ¿Por qué no? — Bueno, en realidad no soy rubia — No importa — Y además fumo. Fumo como un carretero — A mí no me molesta — Y tengo un pasado muy agitado. Desde hace tres años vivo con un saxofonista. — Te perdono. — Y nunca podré tener hijos. — Los adoptaremos. — ¿Pero es que no me comprendes?: ¡soy un hombre!. — Nadie es perfecto. ”

11-LAWRENCE DE ARABIA

12-EL APARTAMENTO

13-EL PADRINO II

14-EL GRADUADO

15-DOS HOMBRES Y UN DESTINO

16-PULP FICTION

17-TOOTSIE

18-LA LEY DEL SILENCIO

19-MATAR A UN RUISEÑOR

20-¡QUE BELLO ES VIVIR!

Enlaces Relacionados: Foco De Cine

Via: LA GUARIDA DEL EREMITA – cine, comics y otras malas artes: LOS 20 MEJORES GUIONES DE LA HISTORIA DEL CINE NORTEAMERICANO

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