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Quentin Tarantino elige sus películas favoritas de 2010

Quentin Tarantino ha elegido sus películas favoritas del año recién terminado. Los resultados son:

01. "Toy Story 3"
02. "La red social"
03. "Animal Kingdom"
04. "Yo soy el amor"
05. "Enredados"
06. "Valor de ley"
07. "The Town. Ciudad de ladrones"

08. "Greenberg"
09. "Cyrus"
10. "Enter the Void"
11. "Kick-Ass: Listo para machacar"
12. "Noche y Día"
13. "Todo sobre mi Desmadre"
14. "The Fighter"

15. "El discurso del rey"
16. "The Kids Are All Right"
17. "Cómo Entrenar a Tu Dragón"
18. "Robin Hood"
19. "Amer"
20. "Jackass 3-D"

Me alegra ver que su favorita número 1 es "Toy Story 3", porque personalmente yo también pienso que es la mejor película de 2010. Fuera de eso, no he visto ninguna de las otras, y algunas no me interesan lo más mínimo, pero me consuela saber que los adolescentes flipados no tendrán otro motivo para dar el coñazo, ya que en esta lista no está "Origen".

Via: Que grande es el cine: Quentin Tarantino elige sus películas favoritas de 2010


ENCUENTRO EXPLOSIVO

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Comedia y acción se unen esta película del director James Mangold, rodada parcialmente en las ciudades andaluzas de Cádiz y Sevilla. Los protagonistas son Milner y June (Tom Cruise y Cameron Diaz), una pareja de fugitivos que debe cruzar casi todo el globo terráqueo para escapar de una peligrosa amenaza. Pero, ¿por qué son perseguidos? ¿Quién les quiere atrapar? ¿Cuánto valen sus cabezas? Nada es lo que parece en esta trepidante aventurera… ni siquiera ellos mismos.

Via: Full DVD VideoClub: ENCUENTRO EXPLOSIVO


Billy Wilder (doble partida)


Amor a la americana

Bésame tonto (1964), ofrecía una imagen tan sombría de la América media que Wilder fue víctima de una verdadera campaña de prensa en contra suya. Sólo El apartamento recibió una aprobación crítica generalizada, pues su devastadora crítica de la ética americana del éxito quedaba diluida por el creciente amor entre sus víctimas. C.C.Baxter (Jack Lemmon) y Fran Kubelic (Shirley MacLaine). Sin embargo, El apartamento (1960) no es una comedia refinida, sino un inquietante retrato de la soledad urbana, y al final de la película vemos a Baxter y Fran unidos, pero en paro y sin casa. No puede decirse que se trate de un final precisamente feliz.


Pero, si estas dos películas son verdaderas declaraciones de odio dirigidas a la sociedad americana, Wilder ha efectuado dos declaraciones de amor, dos inequívocos homenajes a la inocencia y a la exhuberancia norteamericanas; aunque, significativamente, ambas ambientadas en los años 20: El héroe solitario (1957), una biografía casi fordiana de Lindbergh, y un clásico del cine cómico de todos los tiempos, Con faldas y a lo loco (1959), posiblemente la película más popular de su autor. En ella, Jack Lemmon y Tony Curtis interpretan a Jerry y Joe, dos músicos que se tienen que disfrazar de mujer tras haber sido testigos de la matanza del día de San Valentín, y que huyen de Chicago mezclados en una banda femenina. La película saca un enorme partido a esta idea de la transformación y de la adopción de un papel distinto al que desempeña uno en la vida real. En el cine de Wilder abundan las caracterizaciones y los disfraces; en El mayor y la menor (1942), Ginger Rogers se hace pasar por una niña de doce años; en Testigo de cargo (1957), Marlene Dietrich engaña al abogado defensor disfrazándose de mujerzuela, y en Irma la dulce (1963), Jack Lemmon finge ser un anciano Lord inglés. Sin embargo, en estas películas, lo importante no es la eficacia del disfraz, sino, precisamente, su transparencia. Las cómicas crisis de identidad de personajes como Jerry, en el que el lado femenino de su personalidad termina apoderándose de él, son versiones ligeras y alegres de los tormentos de personajes tales como Fedora (1978), la Norma Desmond de Sunset Boulevard (1950), y el Sherlock Holmes de La vida privada de Sherlock Holmes (1970), quizá, el estudio más profundo y conmovedor de Wilder sobre el abismo entre la intimidad y la imagen pública.

El mundo del cine


En casi todas las películas de Wilder existen alusiones al mundo del cine, por ejemplo. El gran carnaval (1951), puede considerarse como una alegoría sobre los métodos de Hollywood, mientras Bésame tonto, lo es sin duda alguna. Esas alusiones se expresan por medio de homenajes y del empleo de determinados intérpretes: James Cagney, aplicando métodos de gángster al comercio internacional en Uno, dos, tres (1961); Willian Holden y Jack Lemmon, interpretando prácticamente los mismos papeles en películas sucesivas; Marilyn Monroe, interpretándose a sí misma en Con faldas y a lo loco; las apariciones de directores en la vida real; Cecil B. De Mille y Erich von Stroheim, en Sunset Boulevard. Todo ello revela una aguda consciencia de la mitología de Hollywood, tema tratado a fondo, tanto en Sunset Boulevard como en Fedora, dos exploraciones de la capacidad de fabricación de imágenes de Hollywood, llenas de interesantes puntos de convergencia, pero también de divergencia.


Fedora es un magnífico resumen de este aspecto de la obra de Wilder, una película caracterizada por el cambio continuo de perspectivas y estados de ánimo. En Fedora, un productor de cine en decadencia intenta convencer a una gran estrella retirada de que vuelva al cine para interpretar una nueva versión de Ana Karenina. La película rememora mostálgicamente el viejo Hollywood, y lanza una despiadada mirada sobre el nuevo. Su propia renuncia a estar a la moda, su preocupación por la solidez narrativa y la construcción de los personajes, la convierten en una de las más bellas de todas de sus últimas películas. Los puntos de vista ingeniosamente sardónicos de Wilder sobre el sueño americano, Europa, Hollywood y las costumbres y normas morales, en general, no pierden vigencia ni acritud con el paso del tiempo. Refiriéndose a las películas mudas, la Norman Desmond de Sunset Boulevard dice:”Siguen siendo todavía maravillosas, ¿no?”. Sesenta años después, sus palabras pueden aplicarse igualmente al clasicismo de Billy Wilder, y sobre todo al de Fedora.

Via: Billy Wilder (doble partida) :El Tiempo Ganado

Sunshine Cleaning (Christine Jeffs, 2008)

Una película esta que vuelve a los trillados caminos de las familias desestructuradas, de personajes que caen de lleno dentro del esquema estadounidense del perdedor y con problemas de desorientación vital, eternas promesas de nada. Que diga es un género trillado, no significa que piensa que no se puedan hacer películas notables ambientadas en ese entorno.

Lo que quiero decir es que si uno de adentra por un camino muy transitado, y con películas realmente notables, para que la obra no caiga en el olvido necesita aportar ese algo más que la haga diferente. Esa es una de las carencias que en mi opinión, tiene esta cinta de la neozelandesa Christine Jeffs, y que cuenta con los mismos productores y alguno de los actores de la galardonada Pequeña Miss Sunshine.


Básicamente nos cuenta, con una cierta falta de pulso que lastra el resultado final, la historia de dos hermanas, una ex jefa de animadoras y de la que se esperaba que se casara con el capitán del equipo de fútbol del instituto y madre soltera, y su hermana que tiene en el alcohol, la marihuana, dos de los puntales de su vida. A las hermanas dan vida Amy Adams y Emily Blunt, cuyo trabajo actoral es lo mejor de la película de largo.

Ganándose la vida una como limpiadora y como camarera otra, al encontrarse en una encrucijada vital deciden fundar una empresa de limpieza de escenarios de crímenes, un mundo que desconocen totalmente, y que les llevará a recorrer un camino personal metafórico, de limpieza interior, de soltar algunos lastres vitales asentados en su infancia y adolescencia.


Una historia que va transcurriendo a medio camino entre la comedia y el drama, sin terminar de sacarnos una sonrisa clara ni emocionarnos de una manera especial, aunque al final uno no puede evitar sentir una cierta empatía con las protagonistas, pero todo se queda en medio de la levedad con la que va pasando el metraje de la película.

Los caminos de lo políticamente correcto por los que transita la película, no pueden más que desembocar en un final amable, con puertas abiertas a una esperanza que uno no se termina de creer del todo, por lo apacible que resulta muy acorde a la falta de aristas que tiene esta película.

Via: La vida no imita al arte: Sunshine Cleaning (Christine Jeffs, 2008)

Más allá de las estrellas (Beyond the Stars)

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Valoración: Interesante

El guionista de Cocoon, David Saperstein, dirigió en 1989 esta conmovedora historia entre un joven idealista con mucho potencial en su futuro y un veterano expiloto de la NASA, que es uno de los ídolos del mencionado joven.

Esta peculiar pareja, interpretada por Christian Slater (Entrevista con el vampiro, Cazadores de mentes) y Martin Sheen (Apocalipsis Now, El ala oeste de la Casa Blanca) respectivamente, vivirá una pequeña historia, con sorpresa incluida, en un momento complicado en la vida de ambos: el joven ha de convivir con la separación de sus padres y el antiguo piloto con una enfermedad de diagnóstico grave. Cada uno será la mejor medicina para el otro, ya que el chico por fin tendrá a alguien que entiende sus sueños y lo escucha de verdad, mientras que el personaje interpretado por Sheen comenzará a recobrar la ilusión por la vida, algo que había perdido hace tiempo.

El reparto es muy completo ya que, además de estos dos conocidos artistas, tendremos la oportunidad de ver a la espectacular Sharon Stone (Instinto básico), a F. Murray Abraham (el malvado inquisidor de El nombre de la rosa), a Robert Foxworth (el inolvidable Chase Gioberti de Falcon Crest) y a Olivia d’Abo (la joven princesita de Conan el destructor). Todos ellos interactuarán dando lugar a pequeñas aventuras, romances, algún que otro lío y, sobre todo, remembranzas del pasado acerca de cosas que les habría gustado cambiar.

Una pequeña parte del guión tiene que ver con la ecología, resaltando la importancia de nuestro planeta, cuya mayor lacra, nos guste o no, somos nosotros: los humanos.

Así pues una bonita historia, conmovedora y divertida, bien interpretada y con la duración de metraje justa, que no sólo resulta agradable de ver, sino que sabe mantener algo de suspense hasta el final, asegurando que nadie se aburra durante su visionado.

Via: ¿Te gusta el cine?: Más allá de las estrellas (Beyond the Stars)


Cine y música para el fin de semana


Michael Bay es uno de los directores que puede presumir de tener en su haber algunas de las películas más taquilleras y con mejores y más efectos especiales del cine actual.La roca,Armageddon,Pearl Harbor,Transformers…entre otras.Es productor tambien de algunos de los remakes actuales de películas clásicas de terror,como The Hitcher o la matanza de Taxas.
En 2005 se sacó de la manga este peliculón,LA ISLA,que quizás no ha sido su film más taquillero,pero a buen seguro que es su mejor película y su mejor guión.Producida por Jerry Bruckheimer,la mano derecha de Bay,cuenta con un gran reparto.La espectacular Scarlett Johansson(que les pasa a los hombres,match point…),Ewan McGregor(ángeles y demonios,transpoiting…),Sean Bean(el señor de los anillos,Troya…),Djimon Honsou(gladiator,diamantes de sangre…) y Steve Buscemi(armageddon,con air…) son las principales estrellas.Un film lleno de acción y efectos especiales marca de la casa(donde no podía faltar la clásica y espectacular persecución por una autopista),que no decae en ningún momento y te tiene pegado al sofá durante más de dos horas.El guión es muy interesante,ya que trata sobre la clonación y los donantes de órganos que financian gente adinerada para su posterior uso,con las fatales consecuencias que eso puede conllevar para ciertas personas…hasta aquí puedo contar.
Un thriller futurista espectacular con una magnífica banda sonora a cargo de Steve Jablonsky(Transformers,the hitcher…) que no te dejará indiferente.

A THOUSAND SUNS,es el nombre del polémico y controvertido último disco de los californianos Linkin Park.Polémico porque cualquier disco de este grupo provoca tantos halagos como críticas,un grupo al que amas,o odias.No tiene término medio.Y controvertido,porque su cambio de sonido ha despistado a una gran mayoría de fans,los cuales tras unas cuantas escuchas han sabido valorar para bien,este cambio tan radical.Mantienen la misma esencia,pero su clásico sonido de rock-metal alternativo,en este disco se ha visto desplazado por otros sonidos más electrónicos y experimentales.Aún así,han conseguido canciones muy buenas,que a pesar de todo acabarán siendo clásicos de la banda.El primer sencillo,The Catalyst,es prueba de ellos.Pero otros temas como la increible Burning in the skies,Waiting for the end o la intimista Iridiscent,no defraudarán a sus seguidores.

Dos de los mejores vídeos de la banda.

Via: MONTE Y PESCA: Cine y música para el fin de semana


Amanece, que nos poco

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Teodoro es un joven ingeniero español que trabaja como profesor en la Universidad de Oklahoma y regresa a España para disfrutar de un año sabático. Descubre al llegar que Jimmy, su padre, ha matado a su madre. Para compensarle la pérdida y para poder realizar viajes de placer juntos, Jimmy le ha comprado una moto con sidecar a Teodoro. Padre e hijo llegan a un remoto pueblo de la montaña. El pueblo parece vacío pero en realidad es que todos los vecinos, menos el negro Ngé Ndomo, están en misa, como cada día del año. El cura se da tal maña con la liturgia que no hay fiel que quiera perderse el espectáculo. Jimmy y Teodoro van descubriendo las peculiaridades de pueblo y de sus habitantes y tienen ocasión de participar en las elecciones generales que se celebran cada año en las que se eligen, por rigurosa votación, los cargos de alcalde, cura, maestro, puta, marimacho en período de prueba y seis adúlteras. Además de sus extraños habitantes el pueblo está ahora repleto de visitantes: un grupo de estudiantes de la Universidad norteamericana de Eaton, unos meteorólogos belgas, un grupo de disidentes de los Coros del Ejército Ruso, invasores camuflados del pueblo de arriba…

Satírica broma o comedia paródica, como se prefiera, sobre un pueblo surrealista. La trama es lo de menos en esta película en que no hay escenas sin gags ni chistes o situaciones hilarantes. Además, José Luis Cuerda (La lengua de las mariposas) reunió a un buen elenco de actores españoles, entre los que destacan Antonio Resines, Luis Ciges, Rafael Alonso o María Isbert.

“Desternillante” (Javier Ocaña: Cinemanía)

El guión es de lo más subrealista que he podido ver, situaciones simples llevadas al extremo de lo absurdo. El Coleccionista

Director: José Luis Cuerda. Intérpretes: Antonio Resines, Luis Ciges, Francisco Martínez, Ovidi Montllor, Carmen Rodríguez, Rafael Díaz, Manuel Alexandre, Rafael Alonso, Fedra Lorente, Aurora Bautista, José Sazatornil, Carmen de Lirio, María Isbert, Chus Lampreave, Miguel Rellán, Tito Valverde, Queta Claver. Guión: José Luis Cuerda. Música: José Nieto. Fotografía: Porfirio Enríquez. Duración: 110 min. Año: 1989. País: España. Género: Comedia

Via: Diario de Frank: Amanece, que nos poco

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